客座隨筆

「不變」這個題目實在不好寫。 首先，其實「變」也好「不變」也好，先哲聖賢都把可以說的道理都說破說爛了。要突破實在不易！例如《前赤壁賦》「自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也」，可見蘇軾早已悟出只要從不變的角度看，宇宙萬物和人類都是長存的。又如「窮則變，變則通」，《易經》更早以前就已指出世事常變，人自當改變適應，而這種規律就是天地間的規律，不變的法則。 其次，在科技日新月異、資訊爆炸的現今社會，我不說，大家都知道不變不可取，做事一成不變形同自掘墳墓。如此說來，又好像沒有必要再分析一些大家耳熟能詳的常識。 那麼我為何不變通，咬着「不變」這題目不放？首先是為了一個約定。有學生說要交一篇以「不變」為題的文章參與比賽，我就說陪她寫了。 而在絞盡腦汁思考的過程中，我發現了自己有什麼始終「不變」，還有「不變」對自己的意義。 自從答應寫「不變」以來，只要有獨處的時候，我滿腦子都是「不變」。一個人吃飯的時候我會想，小時候不喜喝酒吃口辣，現在卻無酒不歡，有辣就吃……不行不行，吃飯方面沒有不變，不能入文。每天下班，在回家的火車上，我會想想晚上該做什麼，然後還是搖頭，我的工作我的興趣統統變了，從前不斷研究音樂，不斷練琴，如今卻喜歡運動……統統都不能入文！因為統統都變了。 改變雖然是世間「不變」的規律，但真的令人很苦惱，也讓我覺得自己很陌生。從前用來定義自己、形容自己的東西都變了，那麼到底自己是誰？「我是個喜歡吃清淡的、喜愛音樂的女孩。」但竟然很快就已經不是這樣了，起碼現在已經不是了。更重要的是，不再是女孩了，漸漸，是女人了。對於「不變」這個詞語，我真的不懂，有一刻，我覺得這輩子也不可能悟出什麼「不變」來。 到底有什麼不變呢？大概，我應該遵從《易經》的教導，接受變化是常理，也應學蘇軾「一毫莫取」的態度，着眼欣賞現在眼前擁有的東西，放棄長久喜歡的妄想，放棄長久地擁有一些事物的執念……… 堅持思考「不變」 我到底在做什麼？有飯不好好吃，有車不好好坐，竟堅持思考「不變」。 一思再思，一索再索的結果是——思索就是我的常態，思索如何創作也是我的常態。原來，這就是我的不變。 原來表象真的可以變，但本質不變，就如蘇軾說月亮表面上有圓有缺，但實際上，真實大小不變。我的表象嘛，初中寫新詩，後來忙於鋼琴比賽、表演、考試，就乾脆創作有關音樂考試曲的詩。寫過巴哈的觸技曲（Toccata in E minor）、布拉姆斯的狂想曲（Rhapsody in G minor Op. 79）等曲子以後，到了大學，又狂熱地寫作一番。後來卻有段時間討厭文學，覺得文學無用，既不賺錢，又令人陷入苦思，無用至極，竟又棄寫一年。最後大學畢業時覺得應該「文以載道」，又跑去教特殊學校，為的是以小見大，以生命的故事、以散文專欄反思生命。最後，到了今晚，一個堅持寫出「不變」的晚上。想來，寫作一直在我的生命，只是表象形式變了。 大概，如果我們想更加了解自己，就要追蹤自己的「不變」，要想一想，由始至終都沒有停過做的事。一步一步，大概就能追蹤自己的本質，就能發現有些什麼一直不變地陪在自己身邊，然後，在漫漫而變幻莫測的人生裏，不再感到孤單。 （按：這次寫得當真辛苦，不過能陪學生寫一趟，確有意思！也只有自己不斷寫作，才不至於站在老師批改文章的高地，忘記在考場苦思的學生。）  

在電影《奇蹟男孩》裏，飾演母親的茱莉亞羅拔絲對天生臉部有缺陷的兒子說﹕“We all have marks on our face. This is the map that shows us where we're going, and this is the map that shows us where we've been.” 當時在電影院裏，這句充滿睿智的對白直入我的心田。人的一生，尤其在成長階段總是誠惶誠恐，摸着石頭探索前路；或因道路崎嶇波折，或因粗心大意、莽撞自負，我們難免跌得焦頭爛額，在身上留下大大小小的傷痕。 今天出席了一個中學畢業禮，主講的周松崗先生正好給畢業生講述了他成長的一些傷痕。 1968年，即五十年前，周松崗像今日畢業的同學一樣，戰戰兢兢坐在禮堂裏，因為再過一個月他就要到美國升學。十七歲的他從沒離開過家庭，從未踏足美國，英語也只是看得懂、聽不明。但他鼓起勇氣，像離巢獨立的小鳥，振翅高飛十萬九千里外的彼岸。 在那個年代，很多香港青年去留學，父母大多只能供給部分費用，不少留學生都要趁暑假工作掙錢，籌措下一年的學費。1971年夏天，周松崗去了東部麻省一個小鎮打工，挨家挨戶推銷百科全書。這種工作，今日喚作「洗樓」或「洗街」。他每天拍五十戶的門，大概有五分一，即十家人讓他入屋，然後會有四家買書。他每售出一本賺十美元，每日可賺四十美元，一個暑期六十日，便可賺到二千四百美元，足夠下一年的學費和住宿費。 每日被拒數十次 曾遭人放狗追 周松崗口齒伶俐，銷售能力不弱，但仍要面對經常被人拒絕的困境。他每日被人拒絕至少數十次，方法層出不窮，有人一言不發，有人大力關門，有人破口大駡，有人恐嚇報警，更有人放狗追他。那個暑期，他一共被人拒絕了大約二千多次。被人拒絕的感覺相當難受，尤其對一個自幼受家庭呵護備至的年輕人。周松崗自言當時弱小的心靈深深受創，多少次他蹲在街角發呆，想要放棄，但心忖若不繼續下去就無錢開學，於是咬緊牙關堅持，最終得償所願，賺到二千四百美元。 有決心就可渡過難關 五十年匆匆流逝，徐徐回望，今天成就非凡的周松崗勉勵畢業生，人的一生不一定一帆風順，但當人身處逆境，適應力往往會出乎自己意料之外。難忍之事仍可堅忍下去，在乎立定決心，有決心就可渡過難關。 自那個暑期之後，周松崗更有信心去嘗試似乎不可能的事，因他深明不嘗試就永遠不會成功。 隨着社會愈來愈富庶，物質享受愈來愈豐裕，今天年輕人接受磨練的環境和機會也愈來愈少，這是社會進步帶來無可避免的事實。但作為家長、老師，我們也要自省是否太過保護溺愛孩子，怕他們流血受傷，急不及待把孩子身邊所有責任和逆境一一移除，剝削他們變得更堅強的機會？孩子總有一天要離巢獨立，在漫長的人生中，要經得起風吹雨打，成長中的一些傷痕還是有必要的。

教他中五、中六的時候，阿傑令我相當苦惱。他努力學習，字體工整，肯背書、準時交功課、聽課留心、主動抄筆記，人際關係稍差，對我則熱情有禮，態度恭敬，在在都是老師渴望遇到的學生。 到了中六，公開試令師生的背上各自出現一道高壓脊。我想阿傑成績進步而他直到考試仍似乎沒有。交來的作文洋洋灑灑，每到關鍵處卻總是離題。平日說話與小組討論結結巴巴，聽的人恨不得有個催言的法寶。 成績本來與人品及努力無仇無怨，可惡的分數卻又從中作梗。 成績不達標 師生都累了 「阿傑中文科要達標，機會率不足一成。」沒說出口的心思有時很殘忍。我常常在心裏問責，還有什麼未做？還有什麼可以做？要求他加操加練，他肯做，我肯教。背負考試壓力，他說起話來就更緊張了。因他成績所生出的無力感逐漸使我遁入佛系︰緣分到了，他自然會成長。想到最差，也許只能如此，卻也是不過如此…… 阿傑在中文科取第二等，入讀副學士。他離開了學校而我沒有。 緣分到了，他自然就會找我。有一天，接近放學時間，疲累的心與四周的人和空氣一樣欲語無言。 「老師，我在學校附近裝釘畢業論文，可否過來找找您？」 「好的。我在9樓教員室等你，老地方。」 手機匣子流暢地傳達我和阿傑的對話。半小時後，我們真的打開了話匣子。士別四年，刮目相看。憑住努力，阿傑從副學士升回學士，大學畢業了，我未至於很老，也極感安慰。 更使我震撼的，就是阿傑的說話能力，竟如奇蹟，變得異常流暢。 衝破障礙的力量 「離開了我，你分明變得更好。」我的心思，有時也對自己極度殘忍。 「阿傑，我真高興看見你大學畢業，這是你努力不懈的成果，我太為你高興了。」「我想問，是什麼原因，可以令你說話變得這麼流暢？」 「求求你不要說是因為當年我逼你太甚。」我心裏嘀咕。 「老師，我也不知道真正的原因。大學常常要做口頭報告，避無可避，我只是厚着臉皮不放棄。另一個原因，不知算不算原因，我認識了女朋友。」阿傑的臉微微紅了一下。 「哦，原來如此，一定是你知道說話結結巴巴會被拒絕，所以靠着愛的力量，你衝破了障礙，突破了自己。」阿傑的話印證一件事實，老師有時把自己看得太重了，以為無能為力很沉重，實情卻是微不足道。 「老師，不要取笑我，我們大概只是都認定了對方，還沒有正式開始。」 「阿傑，緣分到了，自然水到渠成。祝你成功！」 我和阿傑同行，輕快地步出校園，天空「欲雨還休」，仍在偷聽我們那些關於愛情的話題。  

考試題目不為作者而設 每當文憑試中文科卷一閱讀理解完結後，大家總喜歡將考卷交給原作者試做，然後看看他們取得多少分。這種做法的意義是什麼？是想從原作者取得「答案」？是想看看出題人與作者之間對文意理解的矛盾，然後再看看出卷人如何自圓其說？其實，我們不需要看結果已知道，原作者一定不會取得高分，於是往往會得出以下的結論：今年閱讀卷的題目很難，難度之高，連原作者也不懂回答。我在想，考試題目不為作者而設，其難度能以原作者作答試題的表現來衡量嗎？如若有考生能在文憑試中取得比作者更高的分數，又是否意味他比作者更了解文意？其實作者沒有經過文憑試的訓練，不熟習考題命意及答題技巧，得分不高是情理中事，不必大驚小怪。 閱讀理解的文章是文藝創作，試題本身其實也是一種創作。試題設計包含了出卷人對作品的理解。試卷考問的重點、對全文結構的爬梳，是經過消化後的再創造，因此若要取得答案，就只可問出卷人，詢問文章作者是緣木求魚。出卷人擬卷時必然因着其背景經歷，文化視點及審美角度，以及對考生能力的設想，當中的體會與原作者的初衷或會存有差異，這很正常。我們知道文學作品傳達的信息具表層意及深層意，表層意用作解釋及說明；而深層意義則熔鑄了作者主體的情感與體會，因此分析時就會有討論的空間，有時甚至會出現模棱兩可。尤其在古典文學鑑賞，古人沒法現身解說，於是研究就需在文本及相關的創作內推理。 正因抱持這種「作者未必然，而讀者未必不然」的信念，文學研究得以發展，只要言之成理，持之有據，就可以成一家之言了。 考試有別於文學鑑賞 本來這種作者與讀者的撞擊是好事，雙方多作交流有助消除文本中的隔閡，溝通過程或許可以激發更多的火花，帶出更多賞析的角度。可惜這是公開考試，其主要功能在於分辨考生語文能力的高下，以及篩選出符合入讀大學資格的學生，故對文意的理解須有一定的限制，考題亦必要有對錯之分。為了考試，有別於文學鑑賞，我們最希望知道得分的標準及模式，以便過關。記得以往中文課程曾有一篇叫〈聽陳蕾士的琴箏〉的新詩，令中學生苦惱不已，因為作品多用借喻，意象豐富，想像空間較大。為了讓大家更掌握作品的深層意，有心人請得黃國彬先生公開解說其作。我想當時無論是學生還是老師，聽到他的解說一定覺得很紮實，因為終於可以較確切的掌握作者想表達什麼了。 不同場景做不同的事，考試從來不同做學問，參加考試要知如何得分，到取得學位就要拋開考試，開放胸襟，學做學問。叫作家做試題，既弄錯了對象，亦不能拓展我們對文本的了解，意義有多大呢？

有一句勉勵人的說話是這樣的：「有些事不是看到了希望才去堅持，而是因為堅持了才看到希望。」用它形容我們一眾「奮青」走過的路，最貼切不過。在剛舉行的第二十七屆香港舞台劇獎頒獎禮，我們去年公演的音樂劇《奮青樂與路》共獲得六個獎項，包括「年度優秀製作」、「最佳配樂」、「最佳原創曲詞」、「最佳音響設計」、「最佳導演（喜劇/鬧劇） 」，以及「最佳製作」這個意想不到的殊榮，在此衷心感謝評審和觀眾的鼓勵支持，讓我們的堅持沒有白費。 學生經驗少 發揮潛能超預期 《奮青樂與路》由劇壇炙手可熱的創作人和舞台工作者與近八十名中學生攜手製作，這種專業與學界的糅合在香港十分罕見。而參與的四間學校各有特色，包括地利亞修女紀念學校（協和）、香港培正中學、香海正覺蓮社佛教正覺中學及心光盲人院暨學校。當中有本地華人、少數裔族、新移民，更有視障同學，彼此的成長背景、語言和能力都不相同，但為了同一目標而奮鬥，蛻變成奪目耀眼、激動人心的「奮青」。 作曲及音樂總監高世章沒有因為中學生就把歌曲寫得容易些 我們一眾導師經常勉勵學生，雖然他們不是專業音樂劇演員，卻要具備同樣的專業態度，要尊重自己的工作，訓練時要刻苦律己。作曲及音樂總監高世章沒有因為中學生就把歌曲寫得容易些，他對學生的要求與對專業演員無異。記得最初我收到歌譜時，見到有不少複雜的四部合唱，便問高世章會否簡化為二部或三部，因為學生多沒有唱合唱經驗，但他很快回答：「先試試看吧！」那時我看出他的堅持，為了歌曲質素不輕言妥協。又有一次，我在排練中問高世章會否要學生預先為大合唱的副歌部分錄音，因為學生演出經驗少，在台上要兼顧唱歌演戲跳舞，一不小心就會唱到七零八落，預先錄下歌聲「墊底」可保平安，但他也按兵不動。結果證明我杞人憂天，學生的潛能超出預期，最終不辱使命，百分百現場演繹；歌聲縱有瑕疵，卻足教觀眾動容。 多元機會 憤青變奮青 這次門票收入不扣除成本，全數撥捐「生命熱線」和「心光盲人院暨學校」 正如我在頒獎禮致謝時說，我們很容易把年輕人標籤為廢青、憤青，但其實只要社會給予他們多元的機會、優良的培訓、健康的價值觀，他們絕對可以成為「奮青」，教人刮目相看。香港的教育制度素來只用一把尺去量度學生成就，在考試中成王敗寇，除了爭入大學，其他都是不務正業。而香港社會也只有龍應台說的「中環價值」，經濟效益就是硬道理，在這種思想霧霾籠罩下，年輕人感到窒息，前路茫茫，有的隨波逐流，更多的不知所措。 作為教育工作者其實都很無奈，而我們可以做的，就是繼續堅持，做好本分。因此《奮青樂與路》決定再接再厲，九月移師香港文化中心大劇院重演。 這次門票收入不扣除成本，全數撥捐「生命熱線」和「心光盲人院暨學校」，觀眾看劇之餘更可支持藝術教育和行善，有三重意義。 一眾奮青已整裝待發踏上征途，定要為自己、為觀眾再演好戲！

「面對壓力，無非是怕輸不起。預設自己跌到最低，可以減壓。」一位老師朋友為我分享的兩件事做了總結。 農曆新年過後，我如常到中六乙上課，課室的壁報板貼了一張特別的揮春，白紙黑字，手寫「學業退步」，很讓我有點驚訝，心想寫的同學就不怕願望達成？ 過了兩星期，另一件事。報載某小學為要教導學生面對失敗，特意舉辦「失敗周」，同學周內不用上課，但須參與各種活動，以期學會面對失敗。 人生處處是考場，誰不早習慣面對失敗？我此刻的失敗之感，大抵感於我正逐步被現代化的教育觀所淘汰。 辦「失敗周」學失敗？ 對於一個深信不如意事十常八九，生活滿佈挫折感的哀苦中年，即是本人，來說，實在不明白何以有人需要主動求敗來自我寬解。人生處處是考場，誰不早習慣面對失敗？我此刻的失敗之感，大抵感於我正逐步被現代化的教育觀所淘汰。 教育以訓練及製造一個個獨孤求敗作學校的成功指標，另一方面卻紛紛舉辦失敗周，為求讓獨孤求敗學會面對失敗，一日曝之，一日寒之，獨孤求敗能不發出「你們到底想我怎樣」的質問嗎？ 金庸小說有個特別的人物，叫獨孤求敗，神龍見首不見尾，似乎不必與人過招，總之公認無敵。若絕望之為虛妄，正與希望相同，則永遠不敗與永遠失敗的孤獨，大概也沒大分別吧。 獨孤求敗傳曾現身教育界，俗稱「學霸」，中一新生面試，才11歲，履歷表、推薦信與獎狀，可以佔滿兩個F4文件夾。入水能游，出水能功夫，琴棋書畫，無一不精；一目十行，行行俱A。 獨孤求敗最後竟然開口道︰「我報了九間中學，有可能會選你們這一間。」 我很納悶。教育以訓練及製造一個個獨孤求敗作學校的成功指標，另一方面卻紛紛舉辦失敗周，為求讓獨孤求敗學會面對失敗，一日曝之，一日寒之，獨孤求敗能不發出「你們到底想我怎樣」的質問嗎？ 教育界怕同學承擔不起挫敗，甚或當學生是顧客，務求令他們賓至如歸。於是，業界以各種各樣虛空的成就感玩忽顧客，連有形無形的小小挫敗感也企圖加以杜絕。 成功定義愈來愈狹隘 想學生學會面對失敗，情理俱在，問題在，教育界怕同學承擔不起挫敗，甚或當學生是顧客，務求令他們賓至如歸。於是，業界以各種各樣虛空的成就感玩忽顧客，連有形無形的小小挫敗感也企圖加以杜絕，然後以虛擬的失敗周作為「我們已對教育盡心盡力」的美好開脫。請不必問我「那你到底有什麼救世良方」之類的話。我想，即使是獨孤求敗，也未必能想到解救孤獨的良方。 當成功的定義愈來愈狹隘，對失敗的界定也隨時會狹窄得容不下一個人。 我只是知道，當成功的定義愈來愈狹隘，對失敗的界定也隨時會狹窄得容不下一個人。 寫「學業進步」，是盼望，是許自己進步的動力，不代表因此就不知道學業有可能退步。但凡比賽，離不開入選或者落選，我想，讓失敗進入學生的生活，寫進他們的字典吧。現在，教育界辦一個比賽，幾乎凡參加的俱有嘉許狀，甚至以優異獎作起跳；三人參賽，則索性冠亞季。沒頒聽講證書的延伸課程，即使多有意義，也不及一張「貴子弟出席了且有傑出表現」的證書交代得那麼具體和叫人安心。 流風所及，多年之後，人人都「包裝」得相當成功。直到有一天，失敗真的來訪，心靈棟毁樑摧，與其埋怨演習不似預期，不如想想何不早習慣風浪！

最近兩個電視節目引起了我對敬業的反思。其中一個節目訪問了一位本地養魚伯伯如何以獨有的方法，數十年來努力經營，造就肥美鮮味的鯽魚。主持人見伯伯年紀不輕，擔心香港或會失去本地魚鮮的味道，問及了有沒有將手藝傳承予下一代的問題。眼看自己辛苦摸索出來的智慧及經驗可能就要消失，伯伯笑言，養魚太辛苦，不想子女從事有關行業了。 我們憑什麼說自己的本行最辛苦？辛苦不辛苦往往不在客觀的事實，關鍵是自己是否喜歡投身的工作。 難道其他行業不辛苦嗎？ 同一天，我看了一個飲食節目，內容指出日本原來仍有不少百年字號的老店，他們很重視歷史的傳承，但凡湯底、製麵的手法，以及部分的廚具，從明治維新起一直延續至今，不少店東已傳至第四或第五代，而味道至今仍然不變。傳統手藝有人願意接棒，往往令人感動，因為那是對傳統的執著，對行業的尊敬。 養魚伯伯不想下一代入行，認為養魚是粗活，工作辛苦，收入不多，不想他們受苦。伯伯愛子情切，可以理解，但養魚辛苦，難道其他行業就不辛苦嗎？我們憑什麼說自己的本行最辛苦？辛苦不辛苦往往不在客觀的事實，關鍵是自己是否喜歡投身的工作，如能喜愛本業自會樂此不疲，如能發現當中的使命就更會堅持理想，跨越世代，傳承百年。子女是否適合繼承是一回事，但必須給予嘗試的機會，否則一門技藝的失傳真的讓人惋惜。 行行出狀元未必人人相信，反而「萬般皆下品，惟有讀書高」的心態就一直隱隱作祟。 萬般皆下品 惟有讀書高？ 行行出狀元未必人人相信，反而「萬般皆下品，惟有讀書高」的心態就一直隱隱作祟。或許我們仍相信受過教育就可留在辦公室享受冷氣，不必望天打卦，被人頤指氣使，生活自會過得很愜意。可事實真的如此嗎？大家心中有數。反之，設想繼承人堅守產業，努力耕耘，在今天，有機產品、優質食材怎會沒有市場？ 我們常說做那行就不喜歡那行，這可能因為我們太了解當中的局限，於是經常主觀地放大了當中不如意的感受。又或者我們從頭至尾根本沒有敬重自己的工作，否則一個人在本業打滾多年，必已累積了豐富的經驗及相關的人脈，甚至揣摩出獨門的專業技術，照理應懇切希望與人分享這份由工作而來的喜悅，並將之發揚光大才對，沒理由總在別人前批評自己的本業，甚至叫人不要入行。 當上語文老師從來不是「前世殺了人，今世教語文」的報應，而是緣定三生，讓我要以生命影響別人生命的一份使命。 我也在問自己，想不想自己的學生或孩子也成為人師呢？我現在天天上課，見過不同類型的學生，教過不同的課程，慢慢也累積了相應的教學心得，如果有人願意，能力及性格適合，我定必盡力引領入行，讓他們明白為人師表的意義，這是文化傳承啊！特別身處今天的社會，深知老師角色的重要，明白今孩子亟需良好的教育，更要鼓勵更多有心人入行。當上語文老師從來不是「前世殺了人，今世教語文」的報應，而是緣定三生，讓我要以生命影響別人生命的一份使命。

《深夜小狗神秘習題》劇照 今年香港藝術節其中一個最矚目的節目，是英國國家劇院的《深夜小狗神秘習題》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time）。它改編自馬克海登（Mark Haddon）的同名暢銷小說，2012年被搬上舞台，其後在倫敦西區和紐約百老匯上演，屢獲殊榮。《深》以目不暇給的舞台科技和巧妙的形體動作最為人樂道，我一年多前在紐約初看此劇，感覺相當震撼，今次重看依舊投入興奮。 故事講述一個患有亞氏保加症的十五歲少年，因為調查一隻小狗被殺害的真相，結果踏上一趟驚險的旅程。這個故事讓許多觀眾產生共鳴，因為我們都像主角一樣，當對所有大人都感到失望時，慶幸遇上能夠發掘自己潛能的老師；以及在成長過程中，如何面對不完美但真心愛護自己的父母。而我尤其被另一主題吸引，正如編劇說，這是個關於「出走」的故事——「一個男孩鼓起勇氣走出小鎮死胡同的故事」。主角有溝通障礙，不善交際，甚至從未獨自離開居住的街道，但為了追尋真相鼓起最大勇氣出走。他抵達倫敦柏靈頓站的一幕，舞台燈光閃爍不停、眼花撩亂，正正反映大鄉里出城面對來勢洶洶的人潮、千絲萬縷的鐵路線那種迷惘和焦躁。 成功要素 首選「勇氣」 要成功，勤奮堅毅智慧都很關鍵，但首要的因素非勇氣莫屬。這世代的孩子普遍生於安樂，物質豐富，備受呵護，是故冒險精神好像企鵝的翅膀慢慢退化了。其中一個例子，是我發現愈來愈多學生抗拒出國留學。有些學生成績一般，要爭入本地大學相當渺茫，若家中經濟條件許可，我通常建議他們出國。這不是逃避現實，而是天大地大，何必把自己的人生囿於蕞爾小島，被一個僵化的公開試去裁定自己的前途？留學等於進入另一套教育制度，發掘自己不同的可能性。 我見過許多在香港「小未必佳」的學生，出國一兩年便「大時了了」，脫胎換骨。 留學根本不只念書，更是一趟寶貴的成長之旅。在外國人生路不熟，沒親友的事事要自己去面對解決，有親友的可能少一點生活上的困難，但所謂相見好同住難，同樣要學懂處理人際衝突。再者，在外國體驗的是另一套思考方式、歷史文化、價值觀，視野自然開闊。而最難得的是，當你遠離熟悉的家人朋友和喧囂的香港式生活，安靜的時間和空間霎時多了，你會學會獨處，跟自己和天地對話，聆聽自己心聲，更清楚了解自己是個怎樣的人，想要什麼，要走怎樣的路。 留學學獨處 聆聽自己心聲 很多學生抗拒海外留學，通常說怕悶和不想離家，在香港好吃好住，何必離開安舒區，自討苦吃？但我會反問學生，留在香港，你未來四年的生活會有多大變化？還不是依舊略盡綿力讀書，閒時逛街看戲唱K打機，營營役役隨波逐流又過四年，有什麼得益？美國著名詩人E.E. Cummings說過，「It takes courage to grow up and become who you really are.」，要成長，就要拿出勇氣來。